Die 6 Regeln des kommerziellen Musik-Erfolgs

Im Laufe der Jahre habe ich viele Gespräche mit Musikkünstlern über kommerzielle Musik geführt, was normalerweise dazu führt, dass sie ihre Verachtung und ihren Hass darauf offenbaren. Einige beziehen sich auf Pop-Musik (“Pop”, wie in dem, was heute populär ist) als kommerzielle Musik. Andere denken an alles, was im Radio als kommerzielle Musik stark rotiert. Was auch immer ihre Definition ist, eine Sache wird oft übersehen: Kommerzielle Musik ist das Herz der Musikindustrie, die das Blut pumpt, das sie am Leben hält. Warum sind dann so viele Musikkünstler resistent gegen kommerzielle Musik? Die Antwort, die ich oft gebe, ist, weil sie ihre kreative Integrität nicht “ausverkaufen” wollen, indem sie sich an eine Branchenversion von dem, was populär ist, anpassen (d. H. Was gerade verkauft wird). Es wird für mich sehr offensichtlich, dass das Problem nicht kommerzielle Musik ist, sondern die Wahrnehmung und Definition der Musik. Das Missverständnis ist, dass die Musikindustrie diese oberflächliche Definition von kommerzieller Musik geschaffen hat, um die Kunst und wahre Identität von Künstlern für diesen Zweck zu entfernen Geld verdienen; Zwingen Künstler zu Songs, die die “Massen” genießen werden. Dieser Irrtum wird oft von Musikern verewigt, die normalerweise nicht in der Lage sind, wirtschaftlich tragfähige Songs zu produzieren. Die Wahrheit ist, dass die Öffentlichkeit, nicht die Industrie, diktiert, was kommerziell ist, und seit Jahrzehnten haben sie sich zu einem kommerziellen Musikformat hingezogen, umarmt und gekauft. Wenn kommerzielle Musik die Regel für Erfolg und Verkauf in der Musikindustrie ist Es wird unvermeidlich einige Ausnahmen geben, aber leider ist die Tendenz für Musik-Künstler zu versuchen und die Ausnahme zu werden, anstatt die Regeln zu beachten und warum sie existieren. Einfach ausgedrückt: Die Regeln des kommerziellen Musik-Erfolgs haben nicht, und wird sich nicht ändern. Nicht in deinem Leben oder deiner Kinderzeit. Sie existieren, weil es die menschliche Natur ist, das Unbekannte abzulehnen; In der Musikindustrie ist Ähnlichkeit der Grundstein der Akzeptanz. Deshalb klingen viele populäre Lieder ähnlich und enthalten vertraute Elemente. Es ist eine Regel, die in jedem Genre und auf jedem Kontinent vorherrscht. Es gibt Künstler, die meisterhaft ihre eigenen künstlerischen Werte beobachten und gleichzeitig die Anforderungen kommerzieller Musik durch Fachleute der Branche fein säubern. Künstler wie Prince, Sting und Björk haben jahrelang die Grenzen der Kreativität überschritten. Aber Künstler ihres Kalibers, die solch erhabene Talente und Visionen besitzen, sind selten. Aus Gründen der Klarstellung und Argumentation werde ich meine Erklärung und Industriedefinition anbieten, was kommerzielle Musik ist; basierend auf 25 Jahren, in denen ich Aufnahmen als Musikliebhaber, Musikindustrieprofi und Musikkritiker hörte. Sie sind Lieder, die folgendes haben: 1.) EIN STARKES HAKEN / ERINNERNDER CHOR. Wenn niemand weiß, wie dein Lied heißt, können sie es nicht anfordern, wenn sie es im Radio hören. Noch wichtiger ist, dass sie es nicht im Einzelhandel kaufen können … oder es im Internet aufspüren, um illegal eine Kopie davon herunterzuladen.2.) GOOD MELODY.Kommerzielle Musik zeichnet sich durch gute Melodien aus (zB Verse, Chöre und manchmal Brücken, die in deinem Kopf hängen bleiben und dich zum Mitsingen bringen lassen. Was können die meistverkauften Hip-Hop-Acts der letzten 10 Jahre (Tupac, Notorious B.I.G., Jay-Z, Eminem und 50 Cent) ihrem Erfolg zuschreiben? Gute Melodien (nicht coole Beats), die den kommerziellen Wert ihrer Musik erhöhen.3.) WELL-PRODUCED.Comming von einem RB-Hintergrund, wo Produzenten ein zentraler Teil des kommerziellen Musikerfolges sind, habe ich nicht erkannt, bis ich ein Berater wurde, dass viele Rock-Bands verwenden keine Produzenten wie RB-Musik-Acts und schätzen sie auch nicht. Vielleicht sollten sie, da die Plattenfirma oft erstklassige Produzenten beauftragt, die Qualität der Songs (durch ihre musikalische Expertise) zu verbessern und die Rekorde bereichern (durch ihre Erfahrung und Fähigkeiten im Aufnahmeprozess), was sie letztendlich angenehmer macht, zuzuhören und zu hören , du hast es erraten … kommerzieller! 4.) LYRIKAKTIVITÄT. Der Text muss nicht tiefgründig sein; Menschen müssen nur in der Lage sein, emotional mit ihnen in Verbindung zu treten und sich ihnen geistig zu nähern. Wenn Sie ungewöhnliche Dinge auf eine ungewöhnliche Art und Weise sagen, haben Ihre Texte einen Vorteil gegenüber dem Songwriter, dessen Lied sich um dasselbe Thema dreht. Schreibe über das, was deinem Herzen am nächsten ist für Glaubwürdigkeit und Aufrichtigkeit, und andere werden in der Lage sein, sich auf deine Songs zu beziehen – besonders wenn es um ein Thema geht, das sie kennen oder schon erlebt haben.5) deiner Songs auf maximal vier Minuten. Jazz und World Music sind Ausnahmen. Ein Lied, das gut geschrieben ist, lässt die Leute es wieder und wieder und wieder hören. Je länger das Lied ist, desto unwahrscheinlicher wird es sein. Glaub mir nicht? Überprüfen Sie die Länge Ihrer Lieblingslieder.6.) TALENT / WELL-PERFORMED.Most herausragende Sänger sind oft überrascht, wie niedrig diese Regel auf der Liste ist. Tatsache ist, dass es mehr mittelmäßige Lieder gibt, die von hervorragenden Sängern aufgeführt werden, als es mittelmäßige Sänger sind, die herausragende Lieder spielen. Ein guter Song, der gut gespielt wird, gibt ihm einen Vorteil, aber wenn der Song fehlt, werden all die Schrei- und Stimmakrobatik, die Sänger dazu benutzen, um sie zu kompensieren, kein besseres Lied werden … obwohl es helfen könnte der Sänger, um bessere Songwriter anzuziehen, mit denen er arbeiten kann. Wenn es Ihnen an Talent mangelt und es ein wirklich guter Song ist, kann jemand, der talentierter ist, das Lied singen und es besser machen. Nun, da Sie die 6 Regeln des kommerziellen Musikerfolgs kennen, werden Sie hoffentlich in der Lage sein, diese Informationen zu verwenden Vorteil und erstellen Sie Songs, die Ihre Erfolgschancen bei Ihren professionellen Musikbestrebungen erhöhen … oder Sie können sie ignorieren und sich weiterhin fragen, warum niemand (außer Ihren Freunden und Ihrer Familie – die alle kommerzielle Musik hören) Ihre Lieder mögen .

Gian Fiero ist eine anerkannte Autorität für kommerzielle Musik und Independent AR Specialist, die vor allem für das Schreiben aufschlussreicher Kritiken auf Muse.com bekannt ist. Er war ein einflussreicher Faktor bei der Erlangung von Plattenangeboten für Künstler, die bei RCA, Bust It !, Gasoline Alley und Interscope Records unter Vertrag standen. Zurzeit vertritt er die Grammy-nominierte Musikproduzentin Cori Jacobs (Beyonce, Katzenkatzenpuppen, Lauryn Hill, Teedra Moses, Brooke Valentine und George Clinton) und ist außerplanmäßige Professorin für Musikindustrie an der San Francisco State University.